Job Descriptions

프로덕션팀의 PD들은 개발팀 전체에 나아갈 구체적인 방향을 지시하는 총괄 리더급 인재로, 게임 장르에 구애받지 않는 사람들입니다. 게임 개발의 복잡성을 이해하고 이를 단순화하며, 본인의 개발 역량과 경험에 따른 전문성을 기반으로 효율적이고 일관성 있는 개발 프로세스와 생산성 높은 파이프라인을 유지시킬 수 있는 리더십을 보유해야 합니다.

아트 PD는 프로듀서와 함께 타 직군 PD들과 협업하며 다양한 직군의 3D 아티스트들을 이끌어 프로젝트의 비전을 이루며, 결과적으로 높은 품질의 게임이 완성되도록 해야 합니다.

기술 PD는 넓은 기술적/인문적 인사이트를 보유하고 있고, 협업 문화, 차세대 기술 프로덕션 및 개발 파이프라인에 대한 수준 높은 이해로 타사 게임들과 품질의 차이를 만들 수 있는 역량이 필요합니다. 그리고 체계적인 목표를 이루기 위해 협업, 소통, 대외 문서/메일 작성을 두려워해서는 안됩니다.

Project Manager는 게임 개발의 복잡한 과정을 효과적으로 관리하고 단순화하는 핵심 인재입니다. 프로젝트 관리 경험과 전문성을 바탕으로 명확한 프로세스를 구축하고, 다양한 개발 직군 간의 원활한 협업을 이끌어내어 높은 생산성을 달성합니다. 체계적인 일정 관리와 리스크 관리를 통해 프로젝트의 안정적인 진행을 보장하며, 팀원들이 최상의 성과를 낼 수 있는 환경을 조성합니다.

3D 배경 아트 분야의 제너럴리스트거나 3D 아트 직무 내 최소 1개의 직군에서 최고 위치까지 경험해본 사람이 이 일을 맡는데 적합합니다. 자연환경, 도시, 건축에 대한 이해가 있어야 하며, 이로 인해 파생되는 라이팅, 레이아웃 구성, Mise-en-Scène 등의 전문 아트 실무를 주도합니다.

OS의 Visual Effects 는 애니메이션 룩을 지향하며, 대부분의 모든 직군들과 협업하여 캐릭터, 무기, 배경, GUI 등에 사용될 게임 내의 모든 Visual Effects 들을 제작하고 게임에 적용합니다.

아트 PD의 요구사항을 분석하여 각 아티스트에게 실무 진행 방향을 제시하고, TA와 그래픽스 엔지니어, 게임플레이 프로그래머등이 해야 할 일을 생산합니다. 결과물을 모아 엔진에 탑재하며, 실제로 엔진에 올려서 기능적인 부분이 작동하게 하고, 엄선된 애셋들을 모아 컬렉션을 구성하며, 부족한 부분은 즉시 각 부서에 피드백하여 높은 수준의 품질을 도출하도록 프로세스를 반복합니다.

Technical Artist는 기술적 역량과 아티스트적 역량을 두루 갖춘 프로젝트의 핵심 직군입니다. 게임 프로젝트는 TA를 통해 마법같은 비주얼을 완성하며, PC 와 콘솔 디바이스에 적합한 높은 품질의 효과를 구현해내고 게임 그래픽스의 성능 최적화를 진행할 수 있으며, 3D 수학을 어려움 없이 구사할 수 있어야 합니다.

빛이 장면의 색상과 그림자를 어떻게 만드는지에 대한 원리를 이해하고, 길을 잃기 쉬운 플레이어를 지광본능에 따라 이동시키기도 하며, 월드 전체에 존재하는 위험한 던전들에 상상력을 자극하는 장면들을 조성하기도 합니다. 또한, 렌더링 프로그래머, VFX 아티스트, 테크니컬 아티스트, 게임 디자이너 등의 직군과 협업하여 Cinematic 품질의 Lighting 으로 게임의 컷신과 이벤트를 만들어 플레이어의 기억에 오랫동안 남을 장면들을 만들어 낼 수 있어야 합니다.

언리얼 엔진의 애니메이션 블루프린트를 중앙 통제하며 특정한 상황에 대해 물리 기반 애니메이션, Rigid Body Destruction, Soft Body Animation 등의 기술을 활용하여 게임에 적합한 형태로 구현할 수 있어야 합니다.

자연환경, 도시, 건축에 대한 이해가 있어야 하며, 이로 인해 파생되는 라이팅, 레이아웃 구성, Mise-en-Scène 등의 전문 아트 실무를 주도합니다. 게임 아트 파이프라인의 중심에 위치하여 마지막까지 끈기있게 프로세스를 추적하고, 결과로 만들어질 때까지 지속적으로 책임집니다. 배경 아트 업무의 흐름은 모두 이 직군으로 모이며, 모든 애셋의 흐름 및 프로세스를 관장하고, 엔진에서 다양한 부서와의 협업을 통해 최고 수준의 Look Development 를 진행합니다.

캐릭터 아트 업무의 흐름은 모두 이 직군으로 모이며, 모든 애셋의 흐름 및 프로세스를 관장하고, 다양한 부서와의 협업을 통해 최고 수준의 Look Development 를 진행합니다. 언리얼 엔진을 다루기 좋아하고, 게임 개발에 주도적인 자세로 최고의 게임을 만들기 위해 한계까지 도전합니다.

일본 애니메이션에서 사용되는 기법과 현상들을 세밀하게 관찰하고, 3D 그래픽스 분야의 전문성을 활용하여 화면에 구현해내세요. 게임플레이에서 표현되어야 하는 각종 렌더링 기법들의 구현 방법을 제시하고, 때로는 더 나은 방법에 대해 예시를 제공하거나 빠르게 프로토타이핑하여 시연합니다.

언리얼 엔진에 있는 유익한 기능을 개발팀이 100% 활용할 수 있도록 돕는 것이 주된 임무입니다. 하지만 Unreal Engine 은 항상 완벽한 상태를 유지하고 있지 않기 때문에 미흡한 엔진 기능을 개량하거나 새로운 기술을 탑재하고, 기능의 확장을 위한 플러그인, 툴셋 등을 개발해야 합니다.

AI Game Programmer는 AI 개발을 통해 플레어이가 게임 세계에 몰입할 수 있게 하는데 관심이 있어야 합니다. 언리얼 엔진의 AI 도구들을 활용하여 오픈월드에서 벌어질 수 있는 AI 기술을 연구하고, 게임플레이에 녹여낼 수 있어야 합니다. AI는 게임 내 차량을 운전하고, 몬스터가 되며, 친구가 될 수도 있습니다.

Game Physics Programmer 는 언리얼 엔진의 Chaos Physics, Vehicle, Destruction 등을 비롯하여 Cinematic Physics 를 게임으로 구현하여 압도적인 게임 장면을 만드는 프로그래머입니다. 싱글플레이어 게임, 멀티플레이어 게임 상황에서 벌어질 수 있는 가장 적절한 물리 기술을 게임에 녹여냅니다.

이 직군에서 일하기 위해서는 게임 개발에 필요한 기술에 대한 전반적인 이해가 필요하며, 네트워크 프로그래밍에도 능숙해야 합니다. 간단한 웹 애플리케이션 정도는 쉽고 빠르게 개발할 수 있고, 개발 방법론에 대한 이해를 바탕으로 CI, Version Control 등을 한국과 본사에서 쉽게 사용할 수 있도록 돕습니다. 이렇듯 Technical Generalist 는 Airtable 스크립팅을 통해 워크플로우를 일원화하고, 게임 배포시스템을 최적화하며, 웹에서 데이터를 시각화하는 도구를 개발하기도 하는 등 다양한 부분에 재능을 보유하고 있는 게임 프로덕션의 핵심 인재입니다.

현대적 모델링 파이프라인 및 물리기반 렌더링의 이해를 바탕으로 캐릭터 원화를 3D 뷰포트에 그대로 창조합니다. 아트디렉터, 게임 디자이너와의 협업을 통해 캐릭터에 성격과 특징을 부여하고, 일본 애니메이션에 사용되는 기법을 상세히 관찰하고, 모델링과 텍스처 제작 방식을 지속적으로 발전시켜 나갑니다.

자연환경, 도시, 건축에 대한 이해가 있어야 하며, 이로 인해 파생되는 라이팅, 레이아웃 구성, Mise-en-Scène 등의 전문 아트 실무를 진행될 수 있도록 지속적으로 게임 애셋을 제작합니다.

Unreal Engine 5 의 사용에 능숙하고 Direct Lighting, Indirect Lighting (Lumen), Virtual Shadow Maps 등의 기능과 성능에 끼치는 영향 들을 충분히 이해하며 자유자재로 다룰 수 있어야 합니다.

게임 디자이너 및 연관 아티스트, 연출가들과 함께 협업하며 폭발, 화재, 연기, 파괴 부터 조명, 대기, GUI, 게임플레이에 활용될 게임의 모든 시각적 Visual Effects를 만들어낼 수 있어야 합니다. 언리얼 엔진의 Niagara 를 통해 Visual Effects 를 만들어낼 수 있으며, Technical Artist 와 협업하여 Material 을 제작하거나 때로는 스스로 만들어 냅니다.

전 세계 일본 애니메이션과 게임을 동시에 즐기는 팬들에게 감동을 줄 수 있는 게임 시네마틱 제작 전 과정의 조율 담당자입니다.언리얼 엔진을 이용한 영상연출에 대한 깊은 이해를 바탕으로 프로덕션 단계에서 게임 시네마틱 제작에 관여되어 있는 다양한 부서들과 협업을 하게 되며, 영상의 호흡, 라이팅 셋업을 비롯한 큰 요소부터 이펙트, 화면전환과 같이 디테일한 요소의 조합을 통해 결과적으로 게임이 전하고자 하는 스토리텔링을 완성하게 됩니다.

OS의 아트 파이프라인 핵심 비전 중 하나는 Houdini 의 도입입니다. Landscape, Vegetation, Visual Effects, Soft-body Dynamics 등 지금까지 게임에서 쉽사리 이루기 어려웠던 Procedural Graphics Workflow 의 완성을 함께 해 주세요. 영화, 애니메이션 등 타 업계에 종사하셨던 Houdini Engineer / Artist 등의 전문가분들도 저희와 함께 할 수 있습니다.

기술적 역량과 아티스트적 역량을 두루 갖춘 프로젝트의 핵심 직군입니다. 게임 프로젝트는 TA를 통해 마법같은 비주얼을 완성하며, PC 와 콘솔 디바이스에 적합한 높은 품질의 효과를 구현해내고 게임 그래픽스의 성능 최적화를 진행할 수 있으며, 3D 수학을 어려움 없이 구사할 수 있어야 합니다.

Motion Capture Artist 직군의 경우 모션캡처 뿐 아니라 언리얼 엔진5를 사용한 액션 게임 애니메이션 제작 프로세스를 이해하고 있어야 합니다.

Gameplay Animator 직군의 경우 액션 게임의 제작 방식에 대한 이해와 경험이 필요하며, 인터뷰에서 해당 경험에 대한 다양한 질의가 이뤄질 것입니다. DCC 툴의 키를 잡는데 국한되지 않고, 3D 애니메이션이라는 분야에 대한 깊은 이해가 있는 분과 모션캡처를 직접 수행하거나, 운용하거나, 데이터를 수정해서 실무에 적용해보신 분이라면 OS의 애니메이터 직군의 조건에 부합합니다.

Gameplay Rigger 직군의 경우 액션 게임의 리깅 시스템과 게임플레이 메카닉에 대한 이해와 경험이 필요하며, 인터뷰에서 해당 경험에 대한 다양한 질의가 이뤄질 것입니다. Maya에서의 기본적인 본 구조 설정에 국한되지 않고, 게임플레이를 위한 복잡한 리깅 시스템을 설계하고, 제작하고, 최적화할 수 있으며, 물리 기반 애니메이션이나 프로시저럴 리깅 시스템을 실무에 적용해보신 분이라면 OS의 Gameplay Rigger 직군의 조건에 부합합니다.

애니메이션 제작 파이프라인을 진행시키고 Rigging 의 표준을 제정하며, 애니메이션 프로그래머와 협의하에 새로운 주제들을 지속적으로 개발해 나갑니다. 프로그래머들과 긴밀히 협의하여 툴과 시스템을 개선하고, 복잡한 문제가 발생하면 프로덕션 아티스트를 통해 다양한 직군과 협의하며 문제를 해결하세요.

언리얼 엔진에 있는 유익한 기능을 개발팀이 100% 활용할 수 있도록 돕는 것이 주된 임무입니다. 하지만 Unreal Engine 은 항상 완벽한 상태를 유지하고 있지 않기 때문에 미흡한 엔진 기능을 개량하거나 새로운 기술을 탑재하고, 기능의 확장을 위한 플러그인, 툴셋 등을 개발해야 합니다.

일본 애니메이션에서 사용되는 기법과 현상들을 세밀하게 관찰하고, 3D 그래픽스 분야의 전문성을 활용하여 화면에 구현해내세요. 게임플레이에서 표현되어야 하는 각종 렌더링 기법들의 구현 방법을 제시하고, 때로는 더 나은 방법에 대해 예시를 제공하거나 빠르게 프로토타이핑하여 시연합니다.

애니메이터, 게임 디자이너, 그래픽스/물리 프로그래머 등의 직군들과 긴밀히 협력하여 전투, 이동, 역학적 문제, 시네마틱 애니메이션에 대한 결과물을 높은 수준으로 만들어냅니다. 프로젝트가 요구하는 애니메이션 결과물의 요구사항을 이해하고, 도전적인 문제들에 대해 애니메이터, 게임플레이 프로그래머, AI 프로그래머 등과 함께 우아한 방식으로 해결해 나갑니다.

AI Game Programmer는 AI 개발을 통해 플레어이가 게임 세계에 몰입할 수 있게 하는데 관심이 있어야 합니다. 언리얼 엔진의 AI 도구들을 활용하여 오픈월드에서 벌어질 수 있는 AI 기술을 연구하고, 게임플레이에 녹여낼 수 있어야 합니다. AI는 게임 내 차량을 운전하고, 몬스터가 되며, 친구가 될 수도 있습니다.

게임 디자이너와 아티스트, 연관 직군 엔지니어와 협업하여 게임플레이를 구현하고 사용자 입력을 처리하며, 다양한 도구를 사용하여 우아한 결과물을 표현해냅니다. 프로토타이핑과 반복(Iteration), 폴리싱(Polishing) 사이에서 헤매지 말고 각 단계에서 진행되어야 할 일을 정확히 이해하고 수행하세요.

게임 디자이너와 아티스트, 연관 직군 엔지니어와 협업하여 게임플레이를 구현하고 사용자 입력을 처리하며, 다양한 도구를 사용하여 우아한 결과물을 표현해냅니다. 프로토타이핑과 반복(Iteration), 폴리싱(Polishing) 사이에서 헤매지 말고 각 단계에서 진행되어야 할 일을 정확히 이해하고 수행하세요.

OS는 물리 기반 게임플레이가 강조되는 게임으로 Physics Programmer 의 역할은 매우 중요하며, 게임플레이에 물리 시뮬레이션을 적절하게 적용하는 것이 얼마나 멋지고 몰입할 수 있는 게임 경험을 만들어내는지 아시는 분들께 매우 적합한 직군입니다.

설정, 내러티브, 게임플레이에 완벽히 부합하는 컨셉아트를 만들어내어 개발자 모두에게 영감을 주입합니다. 오픈월드의 구석구석에 위치하는 모험의 공간들에 개연성을 기반으로 다양한 소재와 비주얼 내러티브를 적절히 주입하여 실체화 가능한 수준까지 디자인하세요.

일본 애니메이션 풍의 데포르메된 인물을 디자인하여 그려냅니다. 유저들에게 깊은 인상을 줄 수 있는 캐릭터의 모든 요소를 설계합니다.사람들의 기억에 남는 캐릭터는 구체적으로 어떤 특징을 가지는지에 대한 지속적인 고민, 토론, 연구를 하게 됩니다.

일본 애니메이션 스타일의 청각적 세계를 게임 속에 구현합니다. 유저들의 귀와 마음을 사로잡을 수 있는 사운드의 모든 요소를 설계합니다. 게임 속 캐릭터와 세계에 생명을 불어넣는 오디오의 힘을 끊임없이 탐구하고 적용합니다. 사람들의 기억에 각인되는 게임 사운드는 구체적으로 어떤 특성을 지녀야 하는지에 대한 지속적인 고민, 토론, 연구를 통해 혁신적인 오디오 경험을 창출합니다.